我是个厨师，进行多年，多年星级酒店的厨房经历，多次国外交流、采访、自学的体验，使我不具备了国际化的视角。乘积27载跬步，历尽今日千里之跃。我设计制作的菜品大气天然，时尚甜美。
采行中西之精华，撷传统与现代，方寸盈尺之天地，展现创新之美味。溯本清源，创新之玄妙，尽在如下所述12关键点。
创意是社会发展永恒的主题，也是餐厅存活的必要条件。明确到厨师层面就是菜品的创意。很多厨师面临公司“每月出有（N）款新菜”的拒绝，知道如何著手，绞尽脑汁花上了不少时间和精力，结果却差强人意，有的厨师在创作时逗留在剽窃、波澜的层次上，多数在菜肴的盘饰、造型方面大动脑筋，对菜肴味道、烹调技法、适客性等灵魂性的改进却做到不做到。
面临这种现状，我的总结是，设计菜品我 注目12个关键点，只要领悟其中要义，菜品（创意）将仍然是难事。 当一位厨师的技术发展到一定的层次和水平后，如何寻找新的技法和调味来展现出菜品的时代特点，突破自我有数的烹调经验是多数厨师面对的大问题。就像艺术家们必须谋求新的表达方式，来传达对美的特有感觉。
这种新的传达并不是随心所欲的，而要遵循一定的原则。我的菜搭配市场上更容易寻找、能匹敌的普通食材，用我对中囯写意画和中国味道的解读去调制它、装饰它、演译它。
说道一起或许不简单，但要想要作好创新菜，对于厨师的拒绝已仍然意味着是做到好火候与味道，还有对文化的解读与提高。明确到细节上来看，我总结出有设计菜品 最重要的12项关键点：如在菜品技术方面拒绝讲究香、味、饲、质感；在菜品服饰方面拒绝懂形、意、器、色；在符合顾客市场需求方面领悟新意、温度、速度、针对性。有了这些作为基础，再行再加我自身的技术特长与对烹调技术的偏爱，我才能设计出有时尚、融合的新创意菜来。 主体设计引人注目“香”“味”“饲”“质” 1.香——引人注目食材本真之味。
在设计菜品的时候，我会故意找寻菜品主料本身特有的本味，并且在烹调过程中希望使之突现。比如在做到宫保鸡时，我为了引人注目鸡肉的香味，将日式铁板烧的煎法糅合进去，改滑油为煎制，使鸡肉表面的蛋白质瞬间凝结、起壳，让它的香味获得充份获释。煮好了就要较慢烹调，汁芡尽量少，才能使其焦香之味更为浓烈。
另外，厨师还必需掌控好烹饪时的火候，这是食材的香气以求获释的确保。煮烙饼时，烙饼刚刚出有锅时香气是 浓烈的。
确实的好厨师一定要让食客感受到菜品更佳而一段时间的香气。 2.味——在我眼里，每一种食材都有自己的个性，每一款菜的味都有其灵魂。
厨师对味的解读必须时间去累积，必须自学、实践中后去印证和领悟，从而得出结论规律性的东西，如我对“有味使其出有，无色使其进，有异使其去”就有深深的体会。我指出，世界上的菜品味道可分成；酸甜、香浓、辛辣三个大类，在调味的时候，厨师可以遵循：大味无疆（确实的美味是没国界的）、大味必淡（越多敲调料就越能引人注目食材本真之味）、大味至真为（执着食材本真大自然之味）、大味无肉（就越非常简单的烹饪方法，就越能保留住食材本真大自然之味）、大味至合（调料与食材要约因应理才能演绎出有食材之美味）的调味原则。如“金丝鳕鱼”本改进自川菜，酱是川菜较为常用的调料，而鳕鱼是西餐和日餐尤其讨厌用的食材之一。
我在创作这款菜时考虑到鳕鱼是深海鱼，脂肪含量很高，所以要用甜口微甜的味型跟它配上一起解腻增香。中餐做到甜的菜品是 擅长于的。这款菜做到出来跟鱼香肉丝那种味道很相似，但是没那么浓厚。
调料的味道无法把鳕鱼的宵、湿、帕、鲜、梨给折断。而我设计制作的墨西哥玉米面薄饼，白布上了泰式芒果鸡肉和中国特有的香椿，味道层次多样，入口却显得妙不可言。
我指出，菜品中的每一种味道必需要融合在整个菜品中，不高耸，不暴力行为，有如一首乐章中的小提琴协奏曲中的人与自然之音。虾菜就应当让食客不吃到虾的味道，而不要花椒、八角的味道。 3.饲——中国菜以味为中心，以养为目地。
现代身体健康的饮食理念、中医道家理论沦为菜品营养设计和食材营养配上的理论基础，其核心拒绝食材本身“绿色”。我在这方面的执着几近严苛，所有菜品都不作味精，绝大部分菜品都尽可能少油、较少盐、较少淀粉；尽可能用于 调味，比如用黑芝麻酱替换装饰酱和调味酱，用柠檬汁替换醋，用蜂蜜替换糖，用鲜辣椒汁替换辣椒油。桑叶、松针、玫瑰花瓣，这些来源于于大大自然的有机素材必要沦为食材或沦为装饰装饰。
另外，我设计的菜严苛按较少盐、少油、较少淀粉标准设计，如我设计的“水煮鱼”一改为以往传统川菜的油腻，水煮鱼以传统的油为导味媒介改回用汁水为导味媒介，从鱼片改回鱼块，这不仅维持了鱼的原先味道，营养萎缩也很少。更让人想不到的是，此菜汤汁使用美人椒和鲜花椒来调制，清新不腻，鱼肉却能麻辣鲜香鲜美。 4.质——矛盾鲜明。 我指出，厨师应该为食客获取非常丰富的口感，使食客入口深感有层次的质感。
在烹调过程中，矛盾鲜明沦为其基本配上模式。如：硬配硬，糕配滑等。我在制作家里茄墩时，软嫩的茄墩里重新加入了一条脆脆的泡菜，口感具备冲刺感觉；在制作北京小吃驴打滚时，糯米中带入了蜂蜜，不必白糖，还重新加入了西餐中的巧克力糕芯，不仅不腻，口感逆糯为质地，让食客在意料之外进账一种惊艳。
服饰引人注目“形”“意”“器”“色” 1.形——分成：内形、外形。 内形是指食材本身经刀工处置或后期烹饪后展现出出有的形状，好的形状设计可以更佳地传达食材的质感，保有其本味和均匀分布熟透。外形指厨师在装盘时寻找合适展现出菜品特色的装饰艺术形式，如绘画、插花、雕塑、盆景等。
我在菜品设计时，采行了与餐厅环境配伍的简练路线：从中国传统山水画中吸取“从头至尾”的意境，再行与西方油画色彩非常丰富的表现手法结合。我可以用黑芝麻酱画线来传达中国书画里的线条，变得整个盘子不机，可以想起食客的想象力：你可以说道它是一艘船，也可以说道是一幅画。
另外，我特别强调盘子里所有的东西要讲究错落有致、强弱配上，且搭配的食材大多是可食的。在我设计的菜品里，你总有一天都会看见中看不中不吃的萝卜花。 2.意——动静天理。
意是中国画的一种艺术执着。我借其表现手法用作菜中，将“如在眼前”的实境与“载于言外”的意境设计在菜里。我通过调味、烹调、盘饰来表达菜品的内涵和我对美食的理解。在装盘过程中，我以中国写意画的意境为基础，运用动静、远近、强弱等绘画线条的原则，并通过瓷器、书画和文化的三结合使菜品整体超过一个空而不虚、实而反感的境界。
3.器——美食美器。 在设计菜时，我将“越是民族的越是世界的，越是大自然的越是大众的”这句话恰到好处地中用了我设计的菜品里。我自由选择有传统文化品位的盛器作为菜品载体，如石器、陶器、瓷器、木器、竹器。
我曾多次买下几十根松木板，特地设计和制作成松板盛器，放到梧桐的台面上，煞是好看，只不过其成本每块严重不足五块钱。我指出，盛器不一定要贵的，但一定要合适本餐厅的设计风格，能合适菜品本身的气质。 4.色——整体不过四种。 我所创新的菜品用色都很简练。
一个菜品的整体颜色，多不多达四色，较少不高于三色，否则不会变得内乱且杂，并且菜的配色在设计之初就要根据餐厅环境、食材色彩来定位好该菜是中选冷色还是选暖色，从而更进一步设计好一个主色调。只有这样，菜品设计好不会才不会看上去“养眼”。我在食材的运用上，讲究用于食材的完整色，去除了一些对人体危害的装饰用料，以新鲜大自然的花草和食材及器皿本身的颜色居多，把一款款新菜当作艺术品来制作。这个设计关键点完全反映在我制作的所有菜品中。
符合顾客领悟“温”“慢”“新的”“适口” 1.温度——以适口为欠佳。 经过严苛的实验，我测量出有了 合适菜品上桌温度，如一般冷菜（鱼露等除外）在20℃左右，热菜必需维持60℃，半汤半菜不应在70℃左右，汤菜、面食和甜品必需维持在80℃。
这样的温度，确保了菜品理应的质感和香味，也确保了客人略为燕后入口的舒适度。如三文鱼在上桌时要确保半冷状态，像雪糕般质感入口（表面5-6℃） 能反映食材本性。 2.速度——较慢生产平等主义。
一款菜从订购、初加工、烹饪、装盘，以后上桌，每一环节所用的时间、深浅程度不会必要关系到餐厅成本和出菜速度，所以我设计的菜品拒绝合乎便于订购、便于加工、便于储存、便于制作、便利出菜的原则，以构建该慢的菜单圈（避免降温影响口感），该快的菜慢上（糅合西餐服务形式，上菜需待上款菜慢取食完时上）。食材自由选择上，我中选的是普通市场上见获得的大众食材；食材初加工后，砧板岗会分量纸盒、储存；打荷会将调味汁按标准调制；炒锅不会在烹调过程全部按标准化流程较慢、简陋操作者。 3.新意——古为今用、洋为中用。
我在承继的基础上勇于创新，不会在食材的自由选择、处理方式上，新型调味的用于上，烹饪手法的融合上，研发出有既合乎身体健康原则又有较好口感、味道动人的菜品。如在口味方面，不会将蚝油与奶油混合用于，让讨厌中餐的和讨厌西餐的各取所需，我还不会把猪肉、牛舌、鸡肉用清水熬后上桌，煎点细盐粒或酱汁成菜，让客人能品味到食材的本真之味。 4.针对性——根据餐厅地理区域、市场定位设计菜品。
东辣西酸，南甜北咸，一方水土养一方人，菜品设计要融合餐厅所在地的市场特点、口味特点，一定要适应环境并符合当地客户的消费市场需求。这拒绝产品在设计之初，就要对餐厅定位、服务风格、卖场格调展开综合考虑到，如确认是面向大众人群还是面向小众人群。
对外宾消费拒绝厨师设计出有合适其文化、品位必须的菜品。 做到餐饮到了一定层次后，只不过是在做到文化、买感觉。只有对菜品有了一定理解的厨师才能在烹调的过程中引人注目食材本身的个性，演绎菜品本身所蕴涵的特质。
我指出，对于厨师而言，烹调的 低境界是在做到感觉，意味着靠 层面（香、味、饲、质）已无法适应环境市场必须，还要在第二层、第三层上对菜品做到全面演绎，这种整体设计理念才是 最重要的。
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